Ссылка на это место страницы: #for

Что вы чувствуете?

"Я вижу стиль, но не понимаю, как он устроен."

У вас вроде есть знания, но чувствуете, что чего-то не хватает.

"Я не уверена в своих работах."

Вы боитесь сложных сочетаний, потому что не понимаете, как работает композиция.

"Я не могу объяснить, почему что-то красиво, а что-то нет."

Вы не знаете, как системно анализировать эстетику, и хотите обрести этот навык.

"Я боюсь смешивать стили, потому что не знаю правил."

Вы боитесь "переборщить" или "сделать неправильно", потому что не понимаете принципы визуального баланса.

"Я хочу видеть эстетику, а не просто чувствовать её."

Вы понимаете, что насмотренности недостаточно, нужна система анализа и понимания визуальных кодов.

Моя графическая работа для fashion журнала в программе Adobe Photoshop

А также

Курс будет полезен всем тем:

кто хочет лучше разбираться в искусстве, с пониманием смотреть на произведения и использовать их как источник идей, вдохновения.
кто хочет развить свой вкус и научиться собирать гармоничные творческие образы.

Valentino couture 2016 - Портрет Катериы Медичи, 16 век

Ссылка на это место страницы: #program

— Что вас ждёт на курсе

Программа курса

Часть 1. Что такое эстетика и "как её читать"

Три уровня чтения эстетики (от исторического стиля до индивидуальной эстетики клиента).
Как работает зрительное восприятие: принципы гештальта, композиционная логика.
Основные композиционные принципы, которые работают в моде, искусстве и дизайне.

Часть 2. Визуальные инструменты композиции

Как создаётся визуальная выразительность в стиле и образе.

Цвет и его восприятие

Композиционные характеристики цвета: вес, насыщенность, глубина, тональные нюансы.
Символика цвета: как оттенки влияют на эмоции и эстетику.
Тонкости цветовых сочетаний и баланс в цветовой композиции.

Форма в композиции

Магия формы: как она работает в образе и произведениях искусства.
Типология форм и их визуальная динамика.
Пропорции, баланс и влияние формы на восприятие стиля.

Линии как ключ к гармонии

Тайны линий: 9 основных типов и их характеристики.
Как линии создают ритм и структуру в одежде, аксессуарах и силуэте.
Примеры использования линий: от сумки до архитектуры лица.

Фактуры и текстуры

Эмоциональное наполнение разных фактур.
Влияние текстуры на восприятие образа.
Как комбинировать фактуры для создания выразительности.

Часть 3. Создание гармонии в образе

Как композиционные принципы создают стиль, глубину и осознанность в стилизации.

Принципы ритма в стиле

Виды ритмов в композиции.
Игра фактур, рисунков, повторений в одежде.
Как ритм делает образ сложным и продуманным.

Подобие и контраст

Два основных метода гармонизации и усложнения образа.
Когда использовать контраст, а когда лучше работать с подобием.
Как правильно сочетать стили и эстетику через эти принципы.

Симметрия и асимметрия

Симметрия как классический приём гармонизации.
Асимметрия как инструмент динамики и нестандартных решений.
Примеры в искусстве, моде и визуальных стилях.

Часть 4. Эстетика лица и вещи (на углубленном пакете)

Как линии, формы, фактуры и пропорции раскрываются в лице.
Как понять, какой "стиль уже зашит" во внешности.
Как подбирать вещи, текстуры, силуэты и украшения, учитывая эстетику лица.
Как собирать выразительные образы: схема и структура.

Мы будем разбирать современные коллекции, работы отдельных дизайнеров, произведения искусства, модные съемки. Это действительно невероятно глубокое и увлекательное погружение в мир моды, стиля, красоты.

Почему наша школа?

Наша система обучения особенная, это авторская методика, сформированная на базе полученных знаний, в том числе из профессионального fashion styling-а, а также многолетнего опыта работы с клиентами.

Есть эстетика клиента (база - лицо), есть эстетика вещей, дизайнеров. Когда одно соприкасается с другим, получается невероятно красивая и главное, понятная история.Это другой уровень работы, нежели просто коррекция фигуры.

И наше искреннее убеждение, что стилист должен обладать глубоким и качественным инструментарием, даже если среди клиентов будут те, у кого простой запрос. И ведь они тоже в результате для себя открывают новое. И у них расширяются горизонты мысли, видения себя, своей жизни.

Этим мы отличаемся от большинства других школ. В своей практике мы столкнулись с тем, что получить базовое образование не так сложно, много кто чему обучает. А как быть дальше? Как изучать эстетики в их практичном применении? Как расти как профессионал?